SERIES 17.2 - TARI TRADITIONAL JAWA | TRADITIONAL JAVANESE DANCES

April 23, 2021

SERIES 17.2 - TARI TRADITIONAL JAWA | TRADITIONAL JAVANESE DANCES

	LATAR BELAKANG \| BACKGROUND
	Tari: nari: narya, manari; panari: panaryya[1] (dalam bahasa Jawa Kawi)
	Dance = Tari: nari: narya. Dancing: manari. Dancer: panari: panaryya (in Javanese Kawi)

	Berikut 3 perbedaan pemikiran tentang sejarah Tari Jawa:
	Here is 3 difference thought about Javanese Dance histories:

	Dari DR. JUKKA O. METTINEN dari Akademi Teater Helsinki; yang bertuliskan: “Dalam beberapa relief kami menemukan penari wanita diiringi oleh satu atau dua sosok pria, yang memiliki tanda ikonografis pendeta atau master tari Brahman India. Penggambaran pertunjukan tari ini dapat memberikan satu jawaban bagaimana tradisi tari tersebut diturunkan kepada penari lokal. Itu hanya diajarkan kepada penduduk setempat oleh Brahmana dari India, yang memiliki pengetahuan tentang tradisi India dan bertindak sebagai guru, atau guru-guru serta pemandu spiritual”
	From DR. JUKKA O. METTINEN of Theatre Academy Helsinki; which write: “In several reliefs we find female dancers accompanied by one or two male figures, which bear the iconographical marks of Indian Brahman priests or dance masters. These portrayals of dance performances can give one answer as to how the dance tradition was passed on to local dancers. It was simply taught to locals by the Indian Brahmans, who had the knowledge of the Indian tradition and acted as gurus, or teacher-masters as well as spiritual guides”.

	DR. ALESSANDRA IYER: Fakta penting dan sangat membingungkan adalah bahwa rangkaian 'Prambanan Karana' berusia sekitar 200 tahun lebih tua dari rangkaian Karana pertama yang diketahui di India, yang dapat dilihat di kuil Cola Brihadisvara di Thanjavur

	*DR. ALESSANDRA IYER: An important and very puzzling fact is that the ‘Prambanan Karana’* series is about 200 years older than the first known Karana series in India, which can be seen at the Cola Brihadisvara temple in Thanjavur

	RABINDRANATH TAGORE mengunjungi Jawa dan Bali (17 Agustus 1927 - 2 Oktober 1927) dan menulis Surat dari Jawa yang berjudul: Jawa-Jatrir Patra, 'Surat dari Seorang Pelancong ke Jawa'. Mengapa surat Tagore penting; seperti yang dia sebutkan pada kata-katanya sendiri adalah: 'Menggunakan kebenaran demi kebanggan diri adalah penghinaan terhadap kebenaran. Satu-satunya doa saya adalah agar saya tidak memikul kebenaran di pundak saya dan terus memamerkannya, agar saya tidak memakainya hanya sebagai permata untuk mengesankan orang lain, tapi agar saya mencari dan merenungkannya demi kepentingan saya yang sebenarnya. Ketika saya tiba di Jawa, saya melepaskan diri dari rasa bangga dan merendahkan hati saya saat melihat bagaimana esensi abadi dari kebenaran bekerja. " Total ada 12 surat dari Tagore tentang Jawa dan Bali.
	*RABINDRANATH TAGORE* visit Java and Bali (August 17^th 1927 – October 2^nd 1927) and write Letters from Java which is called: Java-Jatrir Patra, ‘Letters from a Traveller to Java’. Why Tagore letter is important; as he mentioned on his owned words: ‘Using truth for the sake of pride is an insult to truth. My only prayer is that I do not carry the truth on my shoulder and go on beating it around, that I do not wear it only as a jewel to impress outsiders, that I seek and contemplate it for my own real sake. When I get to Java, let me rid my mind of pride and be humble on seeing how the undying essence of truth works.’ In total there are 12 letters from Tagore* about Java and Bali*

	Tagore memang sangat heran, meskipun dia menyadari bahwa di Bali 'Hinduisme tidak bisa dicampuradukkan; hal itu telah mengambil bentuk yang unik dengan menyatu dengan sifat orang-orang di sini; gerak-geriknya adalah Hindu, tetapi bahasa-tubuhnya adalah milik mereka sendiri. 'Saat dia memasuki halaman istana, dia disambut oleh nyanyian empat brahmana — penyembah Buddha, Siva, Brahma dan Wisnu, tetapi pakaiannya sangat asing. 'Di negara ini bagian utama dari sebuah festival adalah tarian. Karena pohon kelapa di sini selalu bergoyang tertiup angin laut, maka semua wanita dan pria di tempat ini terperangkap dalam gerakan tarian. 'Memang, tarian bagi Tagore adalah milik Bali, dan juga Jawa, yang dianggap sebagai sesuatu yang sangat ajaib. 'Di sini, ketika hati mereka ingin berbicara, hal itu pecah menjadi tarian.' Dengan kata lain, tarian adalah komunikasi alami mereka. 'Di sini tari bukan untuk menikmati kesenangan dari penampilannya; itu adalah bahasa mereka sendiri’ Ini bukan seperti derai hujan, tapi seperti aliran sungai yang bergelombang. Dia menyadari bahwa India dan Eropa memiliki drama musikal, Bali dan Jawa memiliki drama tari.

	*Tagore* was indeed full of wonder, though he realized that in Bali ‘Hinduism was nowhere unmixed; it has taken a unique form by being merged with the nature of people here; the gesture is Hindu, but the body is their own.’ As he entered the palace yard, he was greeted by the chanting of four brahmans—worshippers of Buddha, Siva, Brahma and Vishnu, but quite unfamiliarly attired. ‘In this country the main part of a festival is dance. As the coconut palms here are ever swaying to the sea-breeze, so are all women and men of this place caught in a movement of dance.’ Indeed, dance to Tagore was Bali’s, and Java’s too, prime wonder. ‘Here when their heart wants to speak it breaks into a dance.’ In other words, dance is their natural communication. ‘Here dance is not to relish the pleasures of its performance; it is their very language.’ It is ‘not like the patter of pouring rains, but like the flow of a wavy stream.’ He realizes that while India and Europe have musical drama, Bali and Java have dance drama

	Suatu ketika Tagore melihat sebuah tarian di mana para penampil bergerak dengan postur duduk. Itu adalah adegan dari Ramayana di mana para pemainnya tidak memiliki kesamaan usia. Jika Kausalya adalah seorang anak laki-laki berusia delapan atau sembilan tahun, putranya Rama setidaknya berusia dua puluh lima tahun. Ketidak-konsistenan tersebut tidak mengganggu mereka selama mereka menikmati RASA (ROSO) yang menjadi tujuan utama pertunjukan tersebut. Dan semua inkonsistensi yang dianggap tidak konsisten ini diikuti oleh keterampilan yang tanpa batas dan kemahiran yang luar biasa, di mana bahkan gerakan yang paling tidak pentingpun adalah hasil dari pelatihan dan tatalaku yang lama. Meskipun tidak seperti seorang arkeolog, Tagore mengutip reruntuhan Prambanan di mana Candi Siva adalah yang utama yang mengandung banyak gerakan dramatis yang tidak ditemukan dalam teks-teks India. Tapi keheranan Tagore semakin mendalam ketika dia menyadari betapa mengakarnya mereka didalam Mahabharata dan Ramayana nya — mereka dan bukan Mahabharata dan Ramayana yang dikenal dunia
	Once Tagore saw a dance where the performers moved about in the seated posture. It was a scene from the Ramayana where again the performers didn’t have a parity of age. If Kausalya was an eight or nine-year old boy, her son Rama was at least twenty-five. Such inconsistency didn’t bother them as long as they enjoyed RASA (ROSO)[2] which was the main purpose of such performances. And all these supposed inconsistencies were attended upon by unlimited skill and great finesse, where even the most insignificant gesture was the outcome of long training and care.[3] Though not like an archaeologist, Tagore* quoted the Prambanan ruins where the Siva temple had been prime containing a good many dramatic gestures not found in the Indian texts*[4] But Tagore* wonder knew no bounds when he realized how entrenched they were in their Mahabharata and Ramayana— their and not the Mahabharata and Ramayana well known in the world*




1 Q	Mengapa Tari Tradisional Jawa selalu dibahas sebagai salah satu bentuk meditasi?
	Why Javanese Traditional Dance is always discussed as a form of meditation?

1 A	Tarian tradisional di Jawa dibawakan dengan ritual. Para penari harus mengikuti ritual ini termasuk meditasi. Beberapa ritual tersebut antara lain: puasa selama beberapa hari dan aturan lain yang harus mereka ikuti. Meditasi adalah suatu keharusan. Jenis meditasi bukan untuk tingkat tertinggi (yang berhubungan dengan Tuhan / transendental / pencerahan) tetapi untuk mengembangkan koordinasi tubuh, pikiran dan jiwa mereka dengan musik dan lingkungan sekitarnya

	Traditional dance in Java performed with rituals. The dancers should follow these rituals include the meditation. Some of the rituals will include: fasting (puasa) for a certain number of days and others rules which they had to follow. Meditation is a must. The type of meditation is not for the highest level (God related / transcendental / enlightenment) but to develop the coordination of their body, mind and soul with the music and surrounding area

	Berdasarkan beberapa serat-serat tua yang menulis mengenai tari seperti: Serat Wedhataya, Serat Wedhapradangga. Serat Bedhaya Serimpi, Serat Centhini, Serat Kridhawayangga dan Serat Sastramiruda. Berdasarkan *Serat Kridhawayangga* disebut ada 10 jenis gaya tari seperti dibawah ini. Semuanya adalah tarian yang meditative atau spiritual

	Dance type grouping based on old scripture of: Wedhataya, Wedhapradangga, Bedhaya Serimpi, Centhini, Kridhawayangga and Sastramiruda. Based on the Kridhawayangga, there are 10 types of dance styles as above. All of them are meditative or spiritual dancing

2 Q	Bagaimana caranya? \| How to do that?

2 A	Melalui latihan pernapasan meditasi
	Proses pernafasan meditasi yang disertai dengan struktur gerak pada tari klasik telah diakui sebagai suatu cara gerak yang baru yang menerapkan sistem sirkulasi pernafasan pada saat menari. Cara ini menggunakan sistem oksigen tubuh untuk membakar seluruh energinya yang terbentuk melalui energi yang menetap dan damai dari dalam hati yang disebabkan oleh metode pernapasan meditasi sambil menggerakkan gerakan tarian klasik
	Selain itu, tubuh juga tetap memiliki postur tubuh yang tegak dan kuat yang unik dalam struktur gerakan tari klasik Jawa yang lebih ringan, nyaman dan natural. Keluar masuknya nafas menciptakan energi yang membuat gerakan menjadi menerus, tanpa henti, tanpa masalah kelelahan dan kontraksi otot pada saat melakukan gerakan dalam tarian

	Through meditation breathing exercise.
	The process of meditation breathing accompanied by the structure of motion in classical dance has been recognized as a new mode of movement that applies to the respiratory circulation system when dancing. This method uses the body's oxygen system to burn all its energy formed through the calm and peaceful energy coming from the heart caused by the meditation breathing method while moving with classical dance movements
	Besides that, the body still has a clear and strong posture that is unique with the structure of Javanese classical dance movements such as lighter, more comfortable and more natural. The in and out of the breathing created energy that makes the movement become continuous, endless, without a problem of fatigue and muscle contraction during movements in the dance

	Seorang Empu Tari menggambarkan sebuah tarian sebagai berikut: Penari harus menganggap tubuh mereka sebagai Rumah, yang harus mereka amati baik dan buruk kualitas Rumah mereka. Karena gerak tari akan dilaksanakan melalui tubuh penari, maka secara spiritual rumah tangga akan terisi dengan sikap batiniah. Apresiasi tarian sebagai latihan spiritual akan menghasilkan terbangunnya jiwa batin mereka
	An Empu[5] of Dance described a dance as follow: Dancer should think of their body as a Home, which they have to observe the good and bad quality of their Home. Because dance movement will be implemented through the dancer body, then spiritually the home will be fill-up with inner attitude. Appreciation of dance as a spiritual practice will resulting in founding their inner soul

	Serupa dengan ajaran Jawa dari Serat Wedhatama adalah Ajaran Buddha Sattiphatana Sutta. Di Thailand, latihan pernapasan (Anapanasati = nafas Buddha) adalah dasar dari gerakan tarian Thai. Irama pernafasan adalah cara seorang penari mengontrol gerakan pada tubuhnya. Hal ini diukur dari Tingkat Respiratory Rate yang akan menunjukkan kondisi: tubuh, pikiran (mental), emosional, penyakit dll. Orang dewasa normal adalah: 12 - 18 kali per menit. Menari karakter wanita kira-kira akan membutuhkan: 9 kali dan karakter pria 7 kali. Keterkaitan antara Meditasi, Spiritualitas, Sistem Pernafasan dan ROSO dalam tari klasik Jawa dapat dilihat seperti di bawah ini. Berdasarkan Serat Wedhatama, jenis Meditasi untuk menari adalah Sembah Cipta.

	Similar with Javanese teaching from Serat Wedhatama is Buddhist Teaching Sattiphatana Sutta. In Thailand the breathing exercise (Anapanasati = Buddha breath) is the based for Thai dance movement. The rhythm of breathing is the method for a dancer to control movement on their body; it is measured through Respiratory Rate (Rr) level which will show the level of: body, mind (mental), emotional, illness etc. Normal adult is: 12 – 18 times per minutes. Dancing a woman character approximately will need: 9 times and a man character is 7 times. The interconnection between Meditation, Spirituality, breathing system and ROSO in Javanese classical dance can be seen as above. Based on Serat Wedhatama, the type of Meditation for dancing is Sembah Cipta (Mind Meditation)

	Bersambung \| To be continued